Les céramiques de Deruta trouvent leur plus grande inspiration dans la longue période allant de la seconde moitié du XVe siècle jusqu’à tout le XVIIe siècle. Au cours de ces deux siècles et demi, divers styles se sont développés, tels que le « dos de pétale » caractérisé par de simples décorations en forme de pétales au dos des assiettes et les motifs « de style sévère » sur le devant, ou des représentations plus complexes, telles que des scènes et des thèmes allégoriques entourés de modules géométriques (couronne d’épines, dents de loup, emboîtements, volutes florales, porcelaine), tels que des portraits, comme le style Raphaël avec les nuances pastel caractéristiques de bleu et de jaune, moins vives que les couleurs de la production Gualdo – Eugubino, puis les « blancs » et les « calligraphiques » en monochrome bleu ou orange. Les objets qui marquent la transition de la céramique domestique à la céramique ornementale sont de grandes assiettes de présentation, des coupes d’amants et des vases globulaires à double poignée sur pied haut. Au XVIIe siècle, le style compendiary est également né, proposant des motifs picturaux essentiels appliqués à des formes complexes, presque sculpturales, aux contours sinueux.